Número 251 | abril 2019 | Año XXIV
¿QUÉ QUIERE USTED SABER DE LA…
Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia
(OFMISV)?
Entrevista a su directora, Carmen Más-Arocas
¿Cómo y cuándo surge la Orquesta Filarmónica
Martín i Soler?
La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, que lleva el nombre del insigne compositor valenciano Vicente Martín i Soler, nace en 2011 al amparo de la Asociación Foro Económico y Cultural Hispano Ruso como una formación musical planamente filantrópica. Su presentación se realizó con gran éxito en septiembre de 2012 en el Palau de la Música de Valencia.
A partir del 2013, la Orquesta se desliga de esta asociación y empieza a caminar de forma privada, participando en proyectos puntuales con distintas asociaciones de carácter solidario y en proyectos educativos y culturales. Nuestra finalidad es ser activos en la sociedad valenciana, dentro y fuera de la comunidad.
¿Cuáles son los objetivos principales de la formación?
Nuestros objetivos principales son la participación activa en proyectos que den respuesta a las inquietudes musicales y humanas de cada uno de los componentes de la Orquesta, así como la posibilidad de participar de manera activa en el marco de la sociedad actual. Prueba de ello es el concierto
a benéfico realizado el 7 de septiembre de 2013 en el Palau de la Música de Valencia, a favor del Banco de Alimentos; los conciertos del 29 de septiembre y 1 de diciembre de 2018 en el Palau de la Música de Valencia y Auditori de Castelló, respectivamente, a favor de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer, entre otros conciertos benéficos.
El próximo 7 de abril ofreceremos un concierto a favor de la Asociación de Padres para Niños y Adolescentes con Déficit de Atención e Hiperactividad de Valencia (APNADAH).
¿Qué maestros y solistas han ofrecido sus consejos a la OFMISV?
Otro de los objetivos principales de la OFMISV es continuar con la formación musical de cada uno
de nuestros componentes dando respuesta a sus necesidades dentro de la Orquesta, para que vayan adquiriendo conocimientos según su nivel, y que cada uno de ellos vaya encontrando su camino pleno dentro de la Orquesta porque, ante todo, somos una «gran familia» donde todos tienen su propio espacio.
La OFMISV, con sede en el Ateneo Marítimo de Valencia, ha recibido los consejos de prestigiosos músicos, como los principales solistas de la Orquestra de València: Santiago Cantó Durá (viola solista), Iván Balaguer Zarzo (violonchelo solista), Juan Carlos García Carot (violín solista), Esther Vidal Martí (ayuda de concertino), Javier Sapiña García (contrabajo solista). Así como de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, como Mijaíl Spivak, violín solista y Julia Hu (viola solista). También músicos de otras instituciones, como Carlos García (clarinete solista de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa), Stephan Forck (profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior «Hanns Eisler Academy» de Berlín), Elisabeth Wolteche (profesora del Conservatorio «José Iturbi» de Valencia) y Miquel Rodrigo (director de orquesta y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón).
¿Cuál es el perfil de los músicos que componen la Orquesta?
La Orquesta está integrada por personas de distintos perfiles, tanto de edad, como social y cultural. Hay músicos de 14 a 65 años, personas de distintos puntos de la geografía valenciana, pero también muchos extranjeros que encuentran en la Orquesta un nexo de unión y un espacio donde poder continuar creciendo, tanto a nivel musical como humano. Hay componentes que continúan sus estudios musicales, pero también los hay que después de finalizarlos y dedicarse profesionalmente a otras actividades encuentran en la Orquesta un espacio donde continuar creciendo. Por eso, insisto en que la OFMISV es una «gran familia», porque todos encontramos nuestro espacio, nos retroalimentamos unos de otros, de las distintas profesiones, y es curiosa esta diversidad, porque todos crecemos.
Usted es la directora titular y artística de la formación desde su nacimiento, ¿qué criterios artísticos sigue a la hora de programar sus actividades y conciertos?
Elegir los distintos programas a realizar y estar a la altura de los distintos espacios donde podamos participar es la tarea más difícil pero, sin duda, para mí una de las misiones más atractivas. Pienso que el éxito en muchas ocasiones está en la elección de los programas a interpretar y, por supuesto, hay que tener siempre en mente el público al que te diriges, al mismo tiempo que crear una línea de programación que vaya marcando una seña de identidad propia de la orquesta. ¡Difícil!
Hemos interpretado distintos programas con obras emblemáticas del repertorio orquestal de los distintos periodos musicales, por supuesto obras con solistas, tanto invitados como solistas de la Orquesta para que vayan adquiriendo experiencia. Obras de grandes compositores valencianos, repertorio de ballet… Una gran variedad, ya que ahí radica el poder atraer a distintos públicos y acercar la música clásica a una mayor cantidad y variedad de oyentes.
¿Qué relación existe ente la Orquesta y el programa Mentoring Music Matters! (MMM!)? ¿En qué consiste este programa?
La OFMISV es la orquesta residente de Mentoring Music Matters, y desde mi punto de vista, esta es una de las experiencias más enriquecedoras, ya que poder trabajar y aprender con cada uno de los componentes de MMM! es, en pocas palabras…¡BRUTAL! Siempre están en plena evolución, están en contacto con los principales solistas y pedagogos nacionales e internacionales, mentorizan a los jóvenes músicos y familias desde el inicio de sus carreras, dando a conocer las distintas posibilidades, y hemos podido acompañar a jóvenes que hoy en día están o bien cursando estudios o formando parte de los principales conservatorios y orquestas tanto nacionales como internacionales.
Hace poco tocamos con el Cuarteto de trompas MMM! & Stomvi. No hay palabras para definir la experiencia: brillantes. Especial cariño a uno de los impulsores del proyecto, del cual siempre aprendo en todos los niveles: Pablo Castañé, un osado con las ideas muy claras.
Desde su creación, han colaborado con numerosas instituciones, ¿qué proyectos tienen ahora mismo en marcha?
Nuestro proyecto más cercano es el concierto del próximo 7 de abril en el Palau de Valencia que os comentaba. Tenemos el placer de acompañar a un gran intérprete de piano y pedagogo, Juan Lago, interpretando Rhapsody in Blue de George Gershwin. Junto al Orfeó Universitari de València interpretaremos Chichester Psalms de Leonard Bernstein.
Otro de los nuevos y enriquecedores retos es formar parte del Premio «Intercentros Melómano» y poder acoger en un concierto al ganador o ganadora de la categoría de Grado Profesional, una gran experiencia y un honor formar parte.
¿Cuáles son los objetivos que se han marcado para el futuro de la formación?
Continuar caminando, sin prisa pero sin pausa, y siendo fieles a nuestro ideal. Y que, a pesar de parecer algo fuera de lo normal, nuestro principal objetivo es «ser una gran familia».